Jake Gyllenhaal brille de séduction dans le nouveau doublage de Doug Liman

Jake Gyllenhaal est séduisant dans le remake de Doug Liman

Publié le 9 mars 2024

Il existe quelques différences clés entre le classique culte de Dalton de Rowdy Herrington de 1989 Relais et le remake de Dalton de Doug Liman est un remake tout aussi bruyant. Pour commencer, le prénom du videur stoïque est désormais Elwood au lieu de John. Il se rend en ville – dans les Florida Keys, pas à Kansas City – dans un bus Greyhound plutôt que dans une nouvelle voiture. Ce Dalton marche partout, usant les semelles de ses bottes de combat marron cigare à chaque kilomètre. Son fanfaronnade est rehaussé d’une douce gentillesse – à un moment donné, un personnage le compare à M. Rogers (avec un côté violent, bien sûr).

Ce qui n’a pas beaucoup changé, ce sont les motivations de Dalton et sa notoriété. Quand nous rencontrons l’homme infâme, joué ici avec une retenue convaincante par Jake Gyllenhaal, son visage est enveloppé par son sweat à capuche noir. Il se promène dans un club de combat clandestin avec une détermination menaçante. La caméra le suit, s’imprégnant de ses larges épaules avant de détailler avec quelle minutie il enlève son sweat-shirt et dénoue ses lacets. Il est prêt à gagner de l’argent. Son adversaire anonyme (Post Malone dans une gloire en sueur) déclare forfait avant même que Dalton puisse enlever ses chaussures. Le combattant encré au grondement méchant n’est pas d’humeur à mourir.

Dans Relais, présenté en première au SXSW et diffusé sur Prime Video le 21 mars, Dalton est hanté par son passé de combattant de l’UFC. Les détails d’une dispute bien connue entre lui et son meilleur ami restent relativement mystérieux. (Liman offre un aperçu des cauchemars de Dalton.) Comme le personnage original de Patrick Swayze, Dalton de Gyllenhaal hésite lorsqu’on lui demande de protéger un bar des crétins locaux. L’argent facilite la décision. Quand Frankie (Jessica Williams) offre à Dalton 5 000 $ par semaine, en espèces, pour faire le ménage dans son restaurant au bord de la route de Floride au nom effronté (appelé The Road House), il monte dans le prochain bus pour l’archipel tropical. Dans la petite communauté de Glass Key, il se lie d’amitié avec une adolescente entêtée (Hannah Lanier), entraîne une récolte de combattants amateurs (Lucas Gage et Dominique Columbus) et se fait une nouvelle série d’ennemis.

Le film commence comme un pur hommage au film de Herrington parsemé d’un trop grand nombre de références métatextuelles. Les œufs de Pâques abondent pour le Relais-initié et cela donne à la première partie du film une sorte de raideur fatiguée. La relation de Dalton avec Charlie (Lanier), une adolescente littéraire qui travaille dans la librairie de son père, est une excuse fiable pour que le récit (le scénario est d’Anthony Bagarozzi et Charles Mondry) se suranalyse. Il y a plusieurs moments où elle compare Dalton à un cow-boy et se demande si son apparence n’est pas le début d’un western de Glass Key.

Quand Relais trouve sa propre histoire, le film décolle vraiment. Le récit général reste le même (il s’agit toujours d’une aventure campagnarde avec un humour mineur et une multitude de séquences d’action mortelles) mais les détails font bon usage du nouveau décor. Liman a filmé l’intégralité du film en République dominicaine et utilise les vastes étendues d’océan pour organiser des combats de bateaux époustouflants et des bagarres sous-marines épiques.

La performance de Gyllenhaal commence dans l’ombre de celle de Swayze – le sourire narquois et la posture laconique caractéristiques de Dalton sont tous là – avant d’évoluer vers quelque chose de plus compliqué. Dans l’interprétation de l’acteur, le sourire est un récit parallèle des émotions de Dalton. Cela peut être un geste suffisant, une allusion à une meilleure connaissance ou un avertissement de violence à venir.

Là où le sourire de Gyllenhaal taquine, son corps se livre. Les scènes de combat dans Liman’s Relais sont tout aussi sanglants et ridicules que ceux de Herrington. Dans les premiers instants, Dalton affronte les menaces de bas niveau et l’accent est mis sur une sorte de combat intellectuel qui met en valeur sa précision et son agilité. La plupart de ces tyrans sont les hommes de main de Ben Brandt (Billy Magnussen), le fils d’un gangster incarcéré. L’héritier avide de pouvoir veut détruire The Road House afin de pouvoir construire des stations balnéaires pour une clientèle fortunée. Plus tard, lorsque Dalton affronte un homme de main (Conor McGregor) engagé par le père de Ben, les combats se transforment en une bataille de coups grimaçants et d’attaques brutales.

Là où le film semble moins réalisé, c’est dans son fil conducteur romantique : la relation de Dalton avec Ellie (Daniela Melchior), un médecin urgentiste, a du mal à s’inscrire plus qu’après coup.

Pourtant, Liman fait preuve de style, surtout lors des affrontements sanglants. Il joue avec les angles et les perspectives pour garder ces scènes dynamiques. Et bien que Relais sera probablement mesuré à l’intensité de ses combats, il parvient à façonner un portrait étonnamment fondé des Keys, et peut-être du Sud plus largement, à travers sa musique. La scène fictive de Road House devient une vitrine animée pour de vrais artistes, de la « swamp-pop » de CC Adcock et Tommy McClain aux sons électroniques funky d’Anjelika « Jelly » Joseph. Leurs airs, associés à la compagnie que Dalton attire, font de presque chaque instant de Relais un événement.

Crédits complets:

Lieu : Festival du film SXSW (tête d’affiche)
Distributeur : Amazon MGM Studios
Société(s) de production : (lister les sociétés de production)
Avec : Jake Gyllenhaal, Daniela Melchior, Billy Magnussen, Jessica Williams, Joaquim de Almeida, Conor McGregor, Lukas Gage, Arturo Castro, BK Cannon, Beau Knapp, Darren Barnet, Dominique Columbus, Bob Menery, Catfish Jean, Kevin Carroll, Travis Van Winkle, Hannah Lanier
Réalisateur : Doug Liman
Scénaristes : Anthony Bagarozzi, Charles Mondry
Producteur : Joel Silver pga
Producteurs exécutifs : JJ Hook, Alison Winter, Aaron Auch, Audie Attar
Directeur de la photographie : Henry Braham
Décorateur : Greg Berry
Costumière : Dayna Pink
Editeur : Doc Crotzer
Compositeur : Christophe Beck
Directeur de casting : Miguel Fernández, Joseph Middleton

Source : Lien source