Jacqueline West révèle les secrets derrière les costumes de ‘Killers of the Flower Moon’, le drame d’Osage

Le challenge majeur auquel a été confrontée la costumière Jacqueline West sur le film « Killers of the Flower Moon » de Martin Scorsese, c’était d’assurer une représentation fidèle et authentique de la communauté Osage à l’écran. C’est pourquoi, sur recommandation du chef Standing Bear, elle a fait appel à l’expertise de Julie O’Keefe, créatrice Osage, pour la consulter sur les costumes.

« Le chef Standing Bear tenait absolument à ce que nous soyons rigoureux pour ce projet », a déclaré Jacqueline West, qui a été nominée cinq fois aux Oscars et a travaillé sur des films tels que « Dune » et « The Revenant ». « Et c’était vraiment merveilleux car cela a rassuré Marty (Martin Scorsese) sur le fait que nous pourrions représenter fidèlement et saisir toutes les nuances de chaque costume. »

En effet, West, malgré son expérience avec différentes nations, n’avait jamais travaillé auparavant avec la communauté Osage. Elle a souligné que, bien que la plupart des tribus utilisaient des matières semblables, les Osages s’en étaient réellement appropriés. Collaborer avec Julie O’Keefe, qui non seulement comprenait chacune des nuances de la culture Osage, mais aussi tous les meilleurs artisans, tisseurs de doigts, rubaniers, perliers et orfèvres, a été une véritable opportunité.

En vue de la préparation des costumes, West a fait des recherches approfondies sur la culture Osage, notamment en consultant les archives photographiques de la bibliothèque Carnegie de Deadwood, dans le Dakota du Sud, où elle a pu étudier de nombreuses photos de famille de l’époque. Cela lui a permis de dessiner les costumes des personnages féminins du film, tels qu’Anna Brown (Cara Jade Myers) et Reta Smith (Janae Collins), qui adoptent un style plus moderne des années 1920 contrairement à leur sœur Mollie Burkhart (Lily Gladstone) qui reste fidèle à la tradition.

Les notes de petite histoire sur le choix du costume pour chaque scène et chaque personnage sont tout aussi intéressants. Par exemple, lors de la fête de mariage de Mollie, chacune de ses sœurs porte un manteau de style militaire, qui a gagné en popularité en tant que robe de mariage après que Thomas Jefferson ait offert l’un des siens à un chef Osage.

De même, lors d’une scène au tribunal, Mollie, vêtue de couleurs sobres, porte un tour de cou de perles, indiquant son statut social, tout comme l’auraient fait des perles à l’époque. Bien que subtiles, ces nuances ont une importance cruciale pour représenter de manière authentique la culture Osage.

Dans chaque scène, chaque costume est le résultat d’une longue recherche et d’un travail minutieux, et cette attention au détail ne manque pas de se refléter à l’écran. Ce respect de l’authenticité culturelle est une véritable reconnaissance du travail des artisans Osage qui ont prêté leur savoir-faire.

Alors que le film progresse, il est clair que chaque choix de costume a été minutieusement réfléchi pour symboliser et refléter la culture et le statut des personnages.

En somme, le travail de Jacqueline West et de l’équipe de costumes sur le film illustre parfaitement comment les costumes de cinéma ne sont pas seulement des éléments esthétiques, mais peuvent aussi être de puissants vecteurs de narration et de représentation culturelle.