La fin de « Ferrari » expliquée – Que se passe-t-il sur la ligne d’arrivée ?
1. janvier 2024
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Note de l’éditeur : ce qui suit contient des spoilers pour « Ferrari ».
La grande image
– Le nouveau film de Michael Mann « Ferrari » se concentre sur l’été turbulent d’Enzo Ferrari en 1957, reflétant son obsession pour la perfection et l’isolement.
– La course culminante du film se termine par une tragédie, mettant en évidence les conséquences de la quête de l’excellence de Ferrari et le blâme qui lui est porté.
– Le film explore la relation domestique intense entre Enzo et sa femme Laura, mettant en lumière leurs interactions complexes et leurs traumatismes personnels.
Huit ans après son dernier film, Michael Mann est revenu sur grand écran avec « Ferrari » sur le célèbre Enzo Ferrari. Le film s’inscrit parfaitement dans l’œuvre du réalisateur. Si Ferrari, le visionnaire derrière la marque de voitures de sport, n’était pas une véritable figure, il aurait été un protagoniste idéal de Mann – quelqu’un qui s’intéresse ardemment aux métaux et aux moteurs au même degré que Neil McCauley de « Heat » est rigoureux en matière de professionnalisme en tant que braqueur de banque. Alors que « Ferrari » est un retour à la forme pour le cinéaste, ou peut-être un rechapage de ses idées précédemment médiatisées sur l’isolement et l’exceptionnalisme, selon certains critiques, la fin du film distille les obsessions de Mann à propos des hommes obsédés d’une manière déchirante et destructrice.
Enzo Ferrari est le protagoniste idéal de Michael Mann
Dans une sage décision artistique, Mann renonce à raconter un biopic du berceau à la tombe à propos d’Enzo Ferrari et se concentre plutôt sur un été fatidique de 1957, lorsque l’ingénieur automobile se préparait pour une course aux Mille Miglia alors que son entreprise était menacée de faillite et sa vie personnelle, principalement sa relation avec son ex-épouse, Laura Ferrari s’est effondré simultanément. Le couple brisé est en affaires ensemble, mais ils sont sous le choc de la mort de leur fils, Dino. Laura ignore l’autre relation amoureuse d’Enzo avec Lina Lardi, avec qui il élève un deuxième enfant.
Michael Mann, l’un des cinéastes les plus visuellement puissants et émotionnellement transcendants de notre époque, est préférentiel aux histoires d’hommes déterminés qui maintiennent leur savoir-faire en éliminant les variables extérieures, qui impliquent souvent de s’installer dans leur vie domestique. Ceci comprend Le cambrioleur de bijoux dans « Thief », le braqueur de banque dans « Heat » et L’initié producteur en « 60 minutes ». Les protagonistes de Mann sont enclins à une approche non sentimentale de la vie, et grâce à l’écriture et à la mise en scène pointues de Mann, ils développent une aura philosophique pour leur profession, comme on le voit dans L’Assassin dans « Collatéral ». Enzo Ferrari reflète le modus operandi des personnages précédents de Mann. Il n’attend rien d’autre que la perfection, au point qu’il exige que ses conducteurs risquent leur vie pour réaliser le caractère exceptionnel de ses voitures. Ferrari insiste fréquemment pour que ses pilotes évitent d’utiliser les freins en course.
« Ferrari » se termine par une conclusion fataliste et une intense impasse intérieure
Le point culminant du film dépeint les Mille Miglia de 1957, une course de sport automobile sur route ouverte organisée en Italie, où Ferrari a inscrit son équipe de course, avec Alphonse de Portago, Peter Collins et Piero Taruffi. La course, capturée à travers la précieuse photographie numérique de Mann, est graveleuse mais conserve une finesse qui complète l’esthétique numérique. Dans le feu de l’action, le véhicule de de Portago heurte un petit objet égaré au milieu de la voie, coupant le pneu avant et projetant ensuite la voiture sur une foule d’observateurs. L’accident a tué plusieurs personnes, dont des enfants. Alors que Ferrari est profondément contrit par cette tragédie, en raison de sa quête incessante de l’excellence, le public ne peut s’empêcher de lui attribuer indirectement la responsabilité de cet accident. Mann a laborieusement recherché et recréé l’accident mortel, Mann déclarant dans un interview avec Divertissement hebdomadaire : « Je voulais le filmer de manière très factuelle, comme si nous étions une caméra d’actualités qui voyait cela venir et se contentait de le suivre. Pas de coupures multiples, ce qui, je pensais, aurait été gratuit. » Ses recherches ont révélé que le pneu de de Portago était crevé.
Le point culminant du film se termine avec une résolution mouvementée entre Enzo et Laura concernant l’avenir de la société Ferrari et sa reconnaissance de son deuxième enfant. Laura, qui gère les finances de la société Ferrari, encaisse un chèque d’un demi-million de dollars qui met en péril la viabilité de l’entreprise. Adam Driver et Penélope Cruz ont été largement célébrés pour leurs performances électriques et humaines, et leurs querelles domestiques s’avèrent être les parties les plus convaincantes du film, encore plus que les obsessions détaillées de Mann pour l’artisanat et l’isolationnisme délibéré. Cruz, en particulier, renverse la caractérisation restrictive de la femme dans les biopics. Elle n’est pas simplement la femme qui fait froidement obstacle à la prospérité professionnelle de l’homme, mais elle se tient plutôt aux côtés de Ferrari alors qu’ils luttent férocement contre leur traumatisme.
« Ferrari » représente une scène intime entre Ferrari et son deuxième fils, Piero. Ils s’assoient à l’extérieur du cimetière où réside la tombe de Dino. Enzo se connecte avec son enfant de la seule manière possible : en lui offrant un autographe d’Alfonso de Portago, signé juste avant sa mort dans l’accident. Fidèle à l’œil romantique de Mann, Enzo attrape la main de Piero et l’accompagne dans les escaliers jusqu’à la tombe de Dino, puisque le générique de fin suit immédiatement. Ce moment suggère une conclusion mièvre à l’histoire de Ferrari, mais le contexte de l’histoire d’Enzo enregistre une note sombre. L’événement est indissociable du récit plus large du film, c’est pourquoi le film se termine dans le sillage de la tragédie.
Peut-être la ligne signature de « Ferrari » vient du personnage principal lors d’une réunion avec ses chauffeurs, que l’on peut entendre dans la bande-annonce principale du film. « Deux objets ne peuvent pas occuper le même point de l’espace au même moment. » explique Ferrari. Cela fait littéralement référence à la science derrière la course automobile, mais cela reflète succinctement la dramaturgie du film et à peu près tous les films de Michael Mann. La détermination de Ferrari à créer la voiture de course automobile la plus exceptionnelle est incapable de croiser une vie stable de mari et de père. Dans une tournure étonnante, Mann ne se délecte pas de ces modes de vie contradictoires. La transaction commerciale/le geste d’amour dans le réinvestissement de Laura dans l’entreprise prouve que le métier isolé de Ferrari a toujours été préjudiciable. Son approche calculée de la perfection a été solennellement reconsidérée suite à l’accident mortel, et son moyen de salut le plus satisfaisant consiste à emmener Piero sur la tombe de Dino.
Il convient de noter que la théorie d’Enzo Ferrari autour des objets occupant le même espace est revenant le hanter. Maintenant que sa société est redevable du soutien financier de Laura, il doit compartimenter sa vie professionnelle et sa vie personnelle dans son état. Piero ne peut pas porter l’honneur du nom Ferrari tant que Laura finance l’entreprise. Le garçon confronté directement au mort, à une âme qui appartenait à son père dans une vie antérieure, est inquiétant. Si l’on considère le caractère punitif du sort de Ferrari, le chemin vers la tombe est bien plus sombre que ce qui est écrit sur la page. Tout au long de sa carrière, du moins dans les événements décrits dans le dernier film de Mann, Ferrari a agi comme s’il vivait à l’intérieur du moteur d’une de ses voitures de sport. Ferrari se termine en montrant que l’état d’esprit comportemental typique d’un protagoniste de Michael Mann est un prisme étouffant.
« Ferrari » est maintenant à l’affiche dans les cinémas aux États-Unis.
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