Coup de projecteur sur « The Creator », l’équipe sonore en lice pour les Oscars, mêlant rétro-futurisme, moines robots et didgeridoo

Les superviseurs du montage sonore de The Creator, Erik Aadahl et Ethan Van der Ryn, deux personnalités nommées aux Oscars, ont eu l’occasion de vivre une expérience formidable en composant l’univers sonore du visionnaire réalisateur Gareth Edwards, tournant autour d’un futur impitoyablement angoissant. Le timing du film ne pouvait être mieux orchestré : The Creator se déroule à un stade de notre histoire où se déclenche une guerre acharnée entre les humains et l’intelligence artificielle, une toile de fond typique de la science-fiction qui paraît moins fictive face à l’expansion fulgurante de l’IA dans notre réalité.

Malgré tout, The Creator attribue une façade humaine aux contrariétés algorithmiques, manifestement incarnées par une jeune fille du nom de Alphie (interprétée par Madeleine Yuna Voyles), perçue par les activistes humains comme un messager du désastre. Joshua, campé par John David Washington, est un ancien agent des forces spéciales endeuillé par la perte de son épouse (Gemma Chan), et est mandaté pour anéantir Alphie. Cependant, son entreprise se complique lorsqu’il doit faire face à une réalité de plus en plus criante : ce ne sont pas les machines qui propulsent le monde vers la dévastation, mais bien les humains.

The Creator tire grand avantage de sa production in situ dans divers pays tels que le Népal, la Thaïlande, le Vietnam, le Cambodge et le Laos, ancrant ainsi la technologie futuriste dans une réalité luxuriante et palpable, donnant vie à un rétro-futurisme qui se démarque des précédents films de science-fiction. « Le son est d’une puissance formidable pour évoquer des émotions latentes », explique Aadahl. « C’est Walter Murch ou Randy Thom qui a dit que si les images entrent par la porte d’entrée, le son entre par la porte de derrière. »

Avec The Creator, le son atteint un niveau de subconscient impressionnant. Nous avons discuté avec les nommés aux Oscars sur leur méthode, qualifiant Gareth Edwards de rêve pour tout designer sonore et comment ils ont imaginé un nouveau type de son de science-fiction. Examinons d’abord le naturalisme du Créateur. Vous pouvez vraiment sentir que le film a été filmé dans des environnements réels. Comment avez-vous fait cohabiter ces bruits naturels avec la technologie avancée représentée ?

Ethan : Gareth avait l’idée d’un mashup entre James Cameron et Terrence Malick. Créer une réalité physique et du crédible est crucial pour un film comme celui-ci, qui exploite cette technologie future de très haut niveau. Pour que tout cela soit crédible, nous devons réussir à convaincre le public de la réalité de ce monde, qui commence avec le monde naturel. Nous avons enregistré de réels sons dans des lieux réels avec des personnes réelles, puis nous avons ramené ces sons en studio. Mais en réalité, c’est ce que nous faisons toujours dans notre travail.

C’est le génie du film qui combine toutes ces idées, images et sons disparates et les fusionne de nouvelles manières. Erik : Lorsque nous avons commencé à voir ces images, comme celles des moines robots tibétains, nous avons commencé à nous poser des questions telles que : « L’IA peut-elle être spirituelle ? ».

Au final, The Creator propose une approche originale des concepts et thèmes fondamentaux de la science-fiction. Les sons des robots et androïdes intelligents du film ont une tonalité vraiment unique. Leur approche pour différencier le son du monde non humain de The Creator des autres films de science-fiction est particulièrement notable.

Image en tête d’article : Une scène fixe de The Creator des 20th Century Studios. Photo gracieuseté des studios du 20e siècle. © 2023 20th Century Studios. Tous droits réservés.