Christopher Nolan décortique les mythes explosifs et explore l’humanité profonde dans ‘Oppenheimer’

Avant la 96e cérémonie des Oscars, nous partageons à nouveau notre entretien avec le talentueux Christopher Nolan. Il est en lice pour trois statuettes dorées : meilleur film, meilleur réalisateur et meilleur scénario adapté.

La dernière scène d’Oppenheimer, de Christopher Nolan, est on ne peut plus intense. Cillian Murphy, qui incarne Robert Oppenheimer, observe un étang s’étirant à perte de vue, encore bouleversé par sa dernière conversation avec Albert Einstein, interprété par Tom Conti. Ils débattaient des effets potentiellement cataclysmiques de la bombe atomique. Le film cumule 13 nominations aux Oscars.

Nolan décrit la motivation derrière son envie de raconter l’histoire de Robert Oppenheimer comme un « moment singulièrement dramatique de l’histoire ». Il fait référence au moment où Oppenheimer et ses collègues du projet Manhattan réalisaient qu’ils ne pouvaient pas totalement écarter l’idée que la première détonation atomique déclenche une réaction en chaîne qui pourrait détruire le monde.

Cette prise de conscience cruciale est le fil rouge du film de Nolan. En revanche, le réalisateur déclare qu’il n’est pas là pour débattre de la moralité d’Oppenheimer, mais plutôt pour guider le public à travers ses dilemmes.

Fidèle à ses films précédents, Nolan explore une fois de plus le thème de l’ambiguïté morale avec Oppenheimer, tout en nous plongeant dans l’esprit d’un génie et le monde invisible de la physique théorique qui le passionnait.

Nolan reste évasif par rapport à sa propre perception d’Oppenheimer. Lorsqu’on lui demande si la scène où Kitty Oppenheimer, jouée par Emily Blunt, confronte son mari en lui disant : « Vous ne pouvez pas pécher pour ensuite jouer à la victime », est une interprétation des sentiments du public envers le personnage ou ceux de Kitty à cette époque, Nolan répond que c’est un peu des deux.

L’un des attributs caractéristiques du style de Nolan est le détail minutieux, de la complexité de ses intrigues à ses plans soigneux. Dans Oppenheimer, le simple geste de suspendre des draps pour les faire sécher devient l’une des métaphores les plus profondes du film, formant un langage presque secret entre Robert et Kitty.

Nolan ne passe pas non plus sous silence la longue série d’affaires qu’a eues Oppenheimer durant ses 32 ans de mariage avec Kitty. On retrouve notamment une référence célèbre à l’Hindouisme durant une scène intime avec Jean Tatlock.

Comme bon nombre de ses films, Oppenheimer navigue entre passé et présent, oscillant entre la création de la bombe atomique et les affaires de sécurité communistes d’Oppenheimer qui ont débuté en 1954. Nolan mentionne que les changements de couleurs visent aussi un autre objectif, celui de passer d’une narration intensément subjective à un point de vue plus objectif.

Oppenheimer est en lice pour de nombreux Oscars ce week-end, et Nolan pourrait bien décrocher son premier, son deuxième, voire son troisième. Nous espérons vous voir lors de la cérémonie!